Veranstaltungen

Immer mehr Streicher hören in ihrer Freizeit deutlich seltener Klassik als Pop, Rock, Weltmusik oder Jazz. Daher sollte es selbstverständlich sein, dass sie diese Stilistiken auch auf dem eigenen Instrument spielen lernen. Hierzu vermitteln Mitglieder des Streichquartetts String Thing seit vielen Jahren das notwendige Handwerkszeug, seit 2011 jedes Jahr auch mit stetig wachsendem Zuspruch in der Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz.
Kinder und Jugendliche ab 10 Jahren, Studierende und Erwachsene, Hobbymusiker ebenso wie Musikschullehrkräfte und Lehrkräfte von Streicherklassen treffen sich, um im großen Streich-Orchester Übungsstücke und Arrangements aktueller und älterer Stücke aus Rock, Pop und Jazz zu spielen. Dabei stehen die Themen Rhythmus und Groove, Phrasierung, Perkussion auf den Instrumenten und neue Spieltechniken sowohl beim gemeinsamen Musizieren als auch bei der integrierten Fortbildung für Musiklehrkräfte im Mittelpunkt, die sich zusätzlich mit Fragen der Unterrichtsmethodik und eigener Arrangements beschäftigt.
Beim öffentlichen Abschlusskonzert der Kursteilnehmer kann man sich überzeugen, wie viel Spaß es macht, groovende Musik auf Streichinstrumenten zu spielen.

Die Dozenten Ingmar Meissner und Gunther Tiedemann sind Mitglieder des groovenden Streichquartetts String Thing, das 1989 gegründet wurde. Verwurzelt im Jazz und in der klassischen Streichquartett-Tradition haben die Musiker einen eigenen Stil in der Musikwelt etabliert. String Thing hat durch zahlreiche CDs, Preise und internationale Konzerte auf sich aufmerksam gemacht.

Der Auftritt des Jermaine Reinhardt Quartetts war 2020 ein unbestrittenes Highlight der Reihe der Hofkonzerte.
Das Quartett spielt in der Besetzung zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug und war 2014 bereits erfolgreicher Teilnehmer des vom Landesmusikrat Rheinland-Pfalz regelmäßig ausgeschriebenen Wettbewerbs "Jugend jazzt".
Freuen Sie sich auf jazzige, frische und dynamische Klänge.

Leider musste das bereits für den 31.03 geplante Konzert verschoben werde. Wir freuen uns, hiermit einen neuen Termin anbieten zu können.

Der Tenor Erik Grevenbrock-Reinhardt und der Gitarrist Russell Poyner präsentieren Lieder und Musik aus Klassik und Romantik.

Dienstag, 7. Juni 2022, 19:30
Hof der Landesmusikakademie

Sie hören eine Auswahl von Liedern aus der Winterreise von Franz Schubert, dem Meister des Kunstlieds. Schubert selbst sagte zu dem Liedzyklus: „Mir gefallen diese Lieder mehr als alle, und sie werden auch euch noch gefallen“.
Bei all seinem Schaffen ist Ludwig van Beethoven weniger bekannt als Liedkomponist, auch wenn er etwa 90 Lieder schrieb und als erster Komponist eines Liedzyklus' der Musikgeschichte gilt. Mit den zwei populärsten Liedern Beethovens, „Adelaide“ & „Andenken“, geben die beiden Musiker einen Einblick in die Schönheit und Leidenschaft seiner Lieder.
Das Liedprogramm wird umrahmt von Solowerken für Gitarre des spanischen Gitarristen und Komponisten Fernando Sor, der als „Beethoven der Gitarre“ bezeichnet wurde.

Nach Abschluss seines Studiums der Kirchenmusik sowie Oper und Konzert an der HfM Mainz studiert Erik Grevenbrock-Reinhardt z.Zt. Orchesterdirigieren an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. Seit seinem 16. Lebensjahr leitet er zahlreiche Chöre. Er singt in namhaften Chören sowie in zahlreichen solistisch besetzten Ensembles im In- und Ausland. Außerdem ist Erik Grevenbrock-Reinhardt als Lied- und Konzertsänger tätig. Sein Theaterdebut gab er in der Spielzeit 2017/18 an der Oper Frankfurt in „Capriccio“ von Richard Strauss. Seit dem Wintersemester 2018/19 unterrichtet er das Fach Chordirigieren an der Musikhochschule Mainz. Im Sommersemester 2021 konnte er einen Preis für seine herausragenden Lehrleistungen im Fach Chordirigieren entgegennehmen.

Russell Poyner studierte am Royal Birmingham Conservatoire. Es folgten das Solistendiplom der Koblenz International Guitar Academy und der Master of Music Gitarre an der Hochschule für Musik Mainz. Er ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe und konzertiert weltweit. Sein besonderes Interesse gilt der Kammermusik, dem er in vielfältigen Projekten widmet. Seit dem Wintersemester 2020/21 ist er als Lehrbeauftragter für Gitarre - Kammermusik an der Hochschule für Musik Mainz tätig.

Programm

Franz Schubert (1797-1828)
Winterreise op. 89, D 911
1. Gute Nacht
8. Rückblick
12. Einsamkeit
15. Die Krähe
23. Die Nebensonne
24. Der Leiermann
 
Fernando Sor (1778-1839)
Drei Etüden
- Allegretto op. 35 Nr. 22
- Andante op. 6 Nr. 12
- Andante op. 31 Nr.19
 
Fantaisie op. 21 Nr. 6 - "Les Adieux"
 
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Adelaide op. 46
Andenken WoO 136

Karidion Brass. Ein Name, der sich schnell einprägt. Genauso wie das Quintett, das aus den Musikern László Kunkli (Trompete), Tobias Krieger (Trompete), Mathias Stelzer (Horn), Vincent Warratz (Posaune) und Robert Nelkenstock (Tuba) besteht. Allesamt sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.
Das Quintett gründete sich 2015, zunächst in anderer Besetzung, an der Hochschule für Musik in Karlsruhe. Nach einer Pause fand sich das Ensemble mit Studenten der Musikhochschulen Stuttgart und Karlsruhe in neuer Besetzung wieder zusammen und präsentiert das weit gefasste Repertoire der Blechbläserkammermusik.
Im Juni 2019 erhielt Karidion Brass ein Stipendium der Stiftung "Live Music Now Oberrhein e.V." für drei Jahre. Dieses ermöglicht es, klassische Musik solchen Menschen näher zu bringen, die aufgrund ihrer Lebenssituation nicht in der Lage sind, Konzerte zu besuchen.

Der Name „Karidion“ setzt sich aus vier Silben zusammen, „ka“, „ri“, „di“, „on“. Nun sind es weniger vier belanglose Silben, die dem Namen „Karidion“ seine außergewöhnliche Bedeutung verleihen. Vielmehr sind es die Namen zweier uralter Gottheiten. Es sind „Kari“ , der Gott des Windes und der Naturgewalten und Dion (kurz für Dionysus), Gott der Ekstase, die in ihrer Eintracht zu „KariDion“ werden.
Den Musikern von Karidion Brass ist es ein besonderes Anliegen, die Gewalt der Natur, die Natürlichkeit allen Seins aber auch die Dualität des Lebens wie hell und dunkel, warm und kalt, Feuer und Wasser oder Himmel und Erde durch den Gott „Kari“ in einer einzigartigen Klangvielfalt einem breitem Publikum zugänglich zu machen. Dionysus als Sinnbild für Muße Freude und Ekstase soll den fünf jungen Musikern helfen, die Vielfalt des Klangs mit Freuden und Unbeschwertheit dem Zuhörer zu übermitteln. Er stellt sich den Künstlern als ihr Leibeigener Schutzpatron zur Seite und sorgt zu jeder Zeit für die nötige Sorgenfreiheit und Lust am Spiel. Ebenso soll Dionysos auch den Zuhörern dienen. Durch ihn soll es dem Publikum gelingen, absolut einzutauchen in die Freude der Musik und ein Bewusstsein für die Erregung der Seele beim erleben von Musik zu entwickeln.
Durch den Schulterschluss der beiden Gottheiten „Kari“ und „Dion“ hat das junge Ensemble eine perfekte Balance zwischen Kraft, Stärke und Macht sowie Freude, Ausgelassenheit und Sinnlichkeit gefunden.

Nina Ogot kommt erneut für eine Sommertournee nach Deutschland. Ihre Musik wirkt wie eine wohltuende Brise ostafrikanischer Wärme, Weite, Lebensfreude und Herzlichkeit. Die Sängerin kennt die richtige Mischung aus spiritueller Tiefe und ansteckenden Rhythmen – und diese sind derart unentrinnbar, dass es Konzerte ohne ein tanzendes Publikum bislang nicht gegeben hat…

Seit sie auch in Europa auftritt, hat Nina Ogot ihre kenianischen und internationalen Bandmitglieder durch wechselseitige Einladungen in eine echte, Kontinente übergreifende Kooperation geführt. Diese kulturelle Brücke eröffnet ihr eine wahre Schatzkiste musikalischer Qualitäten und verleiht ihren Songs einen einzigartigen Stil. Ihr Sound bildet das moderne, kulturell verflochtene Kenia ab, verliert jedoch nie seine feste Verwurzelung in der traditionellen Musik des Landes. Nina Ogot, die ihre Songs in Suaheli und in Dholuo verfasst, erkundet dabei kenntnisreich die Einflüsse aus verschiedenen Epochen und Ethnien der ostafrikanischen Nation, deren Seele sie in ihren wundervollen Liedern aufschließt.

Trotz aller exotischen, sprühenden Freude ist ihr Werk deshalb nie oberflächlich. Die Musik wird gleichwohl getragen von vibrierenden Rhythmen und farbenfrohen Melodien; in ihrem Mittelpunkt steht jedoch die Sängerin selbst mit ihrer warmen, klangschönen Stimme, aus deren Farbreichtum sie mit großer Souveränität schöpft.

Nina Ogots achtköpfige Band weitet unsere Ohren und lässt uns Sonne tanken – eine spannende Reise in das Kenia von heute.

Nina Ogot — Gesang u. Gitarre, Raffaello Visconti — Lead-Gitarre, Kasiva Mutua — Percussions, Biron Orore — Schlagzeug, Mike Munene — Bass, Christian Spors — Trompete, Laure Fischer — Sax u. Flöte, Jan Urnau — Posaune

Mehr unter https://myepk.de/nina-ogot/https://myepk.de/nina-ogot/

Zum fünften Mal treffen sich in der Landesmusikakademie Pianisten - Studierende, Profis und engagierte Hobbymusiker -, um ihre Praxis im Bereich Improvisation zu vertiefen.

Die drei Dozenten Christopher Miltenberger, Helmut Lörscher, Laurens Patzlaff, die den Kurs von Beginn an begleiten, sind Professoren an den Musikhochschulen in Mainz, Freiburg und Lübeck. Die junge, mehrfach preisgekrönte Jazzpianistin Johanna Summer ergänzt das Dozententrio. Alle Dozenten gehören zu den international profiliertesten Spezialisten der Klavierimprovisation. Sie verfolgen jeweils individuelle Improvisationsansätze, mit denen sie sich nicht nur im Bereich des Jazz einen hervorragenden Namen gemacht haben.

„... das Ohr wird mit dem, was es schon im Voraus vermuthet hat, nicht gerne befriediget, sondern will immerfort betrogen seyn.“ (Joachim Quantz, 1752)

Das Improvisieren über Jazzstandards, Volkslieder und Popsongs zählt heutzutage zu den wichtigsten Kompetenzen von Musiklehrkräften. Aber auch im Instrumentalunterricht spielt die Improvisation zunehmend eine wichtige Rolle. Der Kurs wendet sich an alle, die ihre Kenntnisse der Klavier-Improvisation vertiefen und gleichzeitig traditionelle Wege neu beschreiten möchten. Das Variieren und Erneuern bekannter musikalischer Muster aller Art steht im Mittelpunkt der Kursarbeit.

Das A-cappella-Ensemble „Mehr als 4“ gründete sich im Jahr 2010 aus Sängern des Stadtsingechores zu Halle.
Seit 2016 nimmt das Ensemble regelmäßig an Meisterkursen, wie Young Voices mit Werner Schüssler und John Potter und den Vocal Summer Classes der Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz mit Amarcord und Singer Pur, teil.
Mehr als 4 zeichnet sich durch einen besonderen Klang, herausragendes musikalisches Empfinden sowie Charme und Unterhaltungsvermögen aus. Das weitreichende Repertoire, welches das Ensemble in regelmäßigen Konzerten erklingen lässt, umfasst Gesänge des Mittelalters, Polyphonie der Hochrenaissance, romantische Werke, Barbershops und moderne Arrangements von Klassikern der Popularmusik und vieles weitere.
Auch auf dem Gebiet der kontemporären Musik setzt Mehr als 4 neue Akzente. So mündete im Juni 2019 die Zusammenarbeit mit den halleschen Komponisten Lukas Förster und Axel Gebhardt in der Uraufführung der Werke „…sing/ bet/ und geh…“ und „Des Menschen Hand“.
Im Besonderen liegen dem Ensemble jüngere Generationen von Musikern am Herzen. So betreuen sie Workshops mit Schulen und deren Chören und geben dabei ihre Erfahrungen und ihr musikalisches Wissen an die Schüler weiter (z.B. im Juni 2019 am Görres-Gymnasium Koblenz).
Mehr als 4, das sind: Jonas Müller (Tenor), Johannes Rhode (Tenor), Sebastian Kawa (Bariton), Maximilian Kasparick (Bass) und Elias Büsching (Bass).

Zum fünften Mal treffen sich in der Landesmusikakademie Pianisten - Studierende, Profis und engagierte Hobbymusiker -, um ihre Praxis im Bereich Improvisation zu vertiefen.
Die drei Dozenten Christopher Miltenberger, Helmut Lörscher, Laurens Patzlaff, die den Kurs von Beginn an begleiten, sind Professoren an den Musikhochschulen in Mainz, Freiburg und Lübeck. Die junge, mehrfach preisgekrönte Jazzpianistin Johanna Summer ergänzt das Dozententrio. Alle Dozenten gehören zu den international profiliertesten Spezialisten der Klavierimprovisation. Sie verfolgen jeweils individuelle Improvisationsansätze, mit denen sie sich nicht nur im Bereich des Jazz einen hervorragenden Namen gemacht haben.
„... das Ohr wird mit dem, was es schon im Voraus vermuthet hat, nicht gerne befriediget, sondern will immerfort betrogen seyn.“ (Joachim Quantz, 1752)
Das Improvisieren über Jazzstandards, Volkslieder und Popsongs zählt heutzutage zu den wichtigsten Kompetenzen von Musiklehrkräften. Aber auch im Instrumentalunterricht spielt die Improvisation zunehmend eine wichtige Rolle. Der Kurs wendet sich an alle, die ihre Kenntnisse der Klavier-Improvisation vertiefen und gleichzeitig traditionelle Wege neu beschreiten möchten. Das Variieren und Erneuern bekannter musikalischer Muster aller Art steht im Mittelpunkt der Kursarbeit.
Das Konzert findet in der Aula des Heinrichhauses statt.

Anläßlich des ausgebuchten 29. NMA Sommerkurses E-Gitarre - zum vierten Mal zu Gast in der Landesmusikakademie – freuen wir uns, wenigstens im Hof zum Liveplaying einladen zu dürfen.

Intensives Instrumentaltraining, Jam-Sessions und Urlaub unter Gleichgesinnten: Der Sommerkurs bietet alles, was das E-Gitarristen-Herz höher schlagen lässt. Fünf Sommertage lang ist man nur von Gitarristen umgeben, wird von professionellen Dozenten betreut und sammelt Erfahrungen, die noch weit über den Kurs hinaus tragen. Damit jeder auf seinem Niveau optimal gefördert wird, werden drei Level mit einer Gruppengröße von ca. acht bis zwölf Teilnehmern angeboten. Beim Spielen zusammen mit Profis an Bass und Schlagzeug lernt man, wie es sich anfühlt, der Gitarrist einer Band zu sein.

Zu hören sein werden Dozenten des Sommerkurses sowie ausgewählte Teilnehmer.

Eröffnungskonzert der Musiktage am Rhein
Seele der Streicher - Mendelssohn

Solistin: Elizabeta Fediukova, Mainzer Virtuosi

Programm
Felix Mendelssohn Bartholdy
String Symphony nr. 8 D- major
Felix Mendelssohn Bartholdy – Jakub Kowalewski
Violin concerto E minor
String Orchestra arrangement

Die "Musiktage am Rhein" führen junge Künstler mit einem einzigartigen europäischen Kultur- und Musikerlebnis zum Herzen der klassischen Musik und zur Vielfalt der Musik überhaupt.
Erleben Sie mit uns zwei inspirierende Wochen mit Kammer- und Ensemblemusik rund um Engers, gemeinsam mit den Mainzer Virtuosi, renommierten Professoren und den Kursteilnehmenden aus aller Welt von Kindern bis zu jungen Erwachsenen.

Seele der Streicher - Dvorak
Solist: Javier Carbone Sarmiento, Mainzer Virtuosi
 
Programm

Antonin Dvorak
Serenade for strings in E major Op.22

Antonin Dvorak – Rafael Soto
Violin Concerto in A minor Op.53
String Orchestra arrangement

Die "Musiktage am Rhein" führen junge Künstler mit einem einzigartigen europäischen Kultur- und Musikerlebnis zum Herzen der klassischen Musik und zur Vielfalt der Musik überhaupt.
Erleben Sie mit uns zwei inspirierende Wochen mit Kammer- und Ensemblemusik rund um Engers, gemeinsam mit den Mainzer Virtuosi, renommierten Professoren und den Kursteilnehmenden aus aller Welt von Kindern bis zu jungen Erwachsenen.

Mainzer Virtuosi und Sänger des Meisterkurses

Marktkirche Neuwied
Pfarrer-Werner-Mörchen-Straße 1, 56564 Neuwied

Die "Musiktage am Rhein" führen junge Künstler mit einem einzigartigen europäischen Kultur- und Musikerlebnis zum Herzen der klassischen Musik und zur Vielfalt der Musik überhaupt.
Erleben Sie mit uns zwei inspirierende Wochen mit Kammer- und Ensemblemusik rund um Engers, gemeinsam mit den Mainzer Virtuosi, renommierten Professoren und den Kursteilnehmenden aus aller Welt von Kindern bis zu jungen Erwachsenen.

Die beiden Dozenten Daniel Taylor und Daniel Lichti - selbst auf bekannten Bühnen unterwegs - bereichern die Musiktage am Rhein mit einem Meisterkurs im bereich Gesang. 

mit Dozenten und Kursteilnehmenden des Meisterkurses

Aula des Heinrich-Hauses
Neuwieder str. 21b, 56566 Neuwied

Die "Musiktage am Rhein" führen junge Künstler mit einem einzigartigen europäischen Kultur- und Musikerlebnis zum Herzen der klassischen Musik und zur Vielfalt der Musik überhaupt.
Erleben Sie mit uns zwei inspirierende Wochen mit Kammer- und Ensemblemusik rund um Engers, gemeinsam mit den Mainzer Virtuosi, renommierten Professoren und den Kursteilnehmenden aus aller Welt von Kindern bis zu jungen Erwachsenen.

Die "Musiktage am Rhein" führen junge Künstler mit einem einzigartigen europäischen Kultur- und Musikerlebnis zum Herzen der klassischen Musik und zur Vielfalt der Musik überhaupt.
Erleben Sie mit uns zwei inspirierende Wochen mit Kammer- und Ensemblemusik rund um Engers, gemeinsam mit den Mainzer Virtuosi, renommierten Professoren und den Kursteilnehmenden aus aller Welt von Kindern bis zu jungen Erwachsenen.

Mainzer Virtuosi und Sänger*innen des Meisterkurses aus Kanada

Pallottistraße 2
56179 Vallendar

Die "Musiktage am Rhein" führen junge Künstler mit einem einzigartigen europäischen Kultur- und Musikerlebnis zum Herzen der klassischen Musik und zur Vielfalt der Musik überhaupt.
Erleben Sie mit uns zwei inspirierende Wochen mit Kammer- und Ensemblemusik rund um Engers, gemeinsam mit den Mainzer Virtuosi, renommierten Professoren und den Kursteilnehmenden aus aller Welt von Kindern bis zu jungen Erwachsenen.

W.A. Mozart Divertimento D- Dur, KV 136

W.A. Mozart Violinkonzert D- Dur, KV 218 Bearbeitung für Streichorchester und Solist von Rafael Soto Solist:Agnes Langer

W.A. Mozart Violinkonzert A- Dur, KV 219 Bearbeitung für Streichorchester und Solist von Rafael Soto Solist: Yoobin Hong

Orchester: Mainzer Virtuosi und Teilnehmer des Meisterkurses Musiktage am Rhein

Die Mainzer Virtuosi sind ein professionelles Kammermusik-Ensemble, beheimatet in Mainz, Rheinland-Pfalz. Das Ensemble ist auf die Aufführung von Solowerken mit Kammerorchesterbegleitung spezialisiert, wobei Solopartie und Dirigierrolle von den einzelnen Mitgliedern übernommen werden. Somit unterstützt das Ensemble die kammermusikalische Symbiose zwischen den Mitgliedern und fördert ständig abwechslungsreiche musikalische und technische Fähigkeiten, um einen einzigartigen Klang und Interpretation zu ermöglichen. Des Weiteren beschäftigen sich die Mainzer Virtuosi mit der Ausbildung von jungen Musiker, unter anderem als Orchestra in Residence des Festivals „Musiktage am Rhein“.
Dieses Konzert ist Teil der Konzertreihe "Seele der Streicher", die im Rahmen des Festivals Musiktage am Rhein stattfindet. Förderer der Konzertreihe ist das Ensembleförderungsprogramm "Neustart Kultur"  des Deutschern Musirats und der beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Solistin: Irina Borissova , Mainzer Virtuosi

Görreshaus - Koblenz
Eltzerhofstraße 6a, 56068 Koblenz

Programm

Max Bruch
-String Oktett in B flat mayor
-Kol Nidrei Op. 47

Max Bruch – Hans Kunstovny
Violin Concerto in G minor
String Orchestra arrangement


Die "Musiktage am Rhein" führen junge Künstler mit einem einzigartigen europäischen Kultur- und Musikerlebnis zum Herzen der klassischen Musik und zur Vielfalt der Musik überhaupt.
Erleben Sie mit uns zwei inspirierende Wochen mit Kammer- und Ensemblemusik rund um Engers, gemeinsam mit den Mainzer Virtuosi, renommierten Professoren und den Kursteilnehmenden aus aller Welt von Kindern bis zu jungen Erwachsenen.

„Sie verleihen dem Wort ‚Ensemble‘ eine neue Dimension …“ Die Superlative für das britische Vokalensembles Voces8 kennen keine Grenzen. Die acht Sängerinnen und Sänger gelten derzeit unbestritten als absolute Weltklasse und Komponistinnen und Arrangeure stehen Schlange, um für sie zu schreiben. Neben der exquisiten vokalen Qualität zeichnet das 2003 von den Brüdern Barnaby und Paul Smith gegründete Oktett vor allem auch sein großes pädagogisches Engagement aus. Die Mitglieder setzen sich leidenschaftlich für die Musikausbildung ein, denn sie möchten Menschen durch Musik inspirieren und Freude am Singen vermitteln. Mit Meisterkursen und Workshops erreichen sie alljährlich bis zu 40.000 Menschen. 2022 wird Voces8 im Rahmen eines solchen Workshops bei der Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz auf Schloss Engers zu Gast sein. Den Auftakt hierzu bildet dieses Konzert.

Hier finden Sie in Kürze den Link zum Kartenverkauf

Nähere Informationen sowie der Link zum Kartenverkauf folgen!