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Alexander Mercks ist einer der renommiertesten Handpan-Virtuosen, der durch seine Musik in eine andere Welt entführt.

Mit seinem faszinierenden Spielstil nimmt Alex seine Zuhörer mit auf eine Reise durch ein breites Spektrum an Emotionen.

Schon in jungen Jahren entdeckte er seine Liebe zur Musik, war jedoch meist auf der Seite der Zuhörer und Tänzer. Er fand Schutz und Lebendigkeit in der Schönheit der vielfältigen Musik dieser Welt.
Seine Reise führte ihn 2014 zufällig zur Handpan – einem einzigartigen und vielseitigen Instrument, welches er sich autodidaktisch aneignete. Mit seinem tiefen Verständnis des Instruments kreiert Alex komplexe und gefühlvolle Melodien, Harmonien und Rhythmen, die sein technisches Können und seine emotionale Tiefe unter Beweis stellen.
Durch seine Musik offenbart er sich selbst und schafft so eine verbindende Erfahrung und ein warmes Nachglühen, das die Zuhörer mit nach Hause nehmen und oft noch lange mit sich tragen.

Im Laufe seiner Karriere hat Alex auf zahlreichen Festivals und Konzerten auf der ganzen Welt gespielt und das Publikum mit seiner Kreativität und Leidenschaft für Musik fasziniert. Etwa sieben Jahre lang tourte und kreierte er zusammen mit Malte Marten als Yatao und erzielte live sowie online weltweite Erfolge.
Alexander Mercks ist ein Künstler, der die Grenzen dessen, was mit der Handpan möglich ist, immer weiter verschiebt. Er inspiriert und fesselt das Publikum mit seinem einzigartigen und faszinierenden Sound.
Als einer der bekanntesten Handpan-Künstler weltweit hatte er mit seinem Debütalbum „Osmosis“ großen Erfolg.
Im Jahr 2024 wird Alexander Mercks eine Europatournee spielen, um „Osmosis“ und neuere, noch unveröffentlichte Werke zu präsentieren.

amarcord – das sind fünf Männerstimmen in perfekter Abstimmung von Harmonie und Klang, mit virtuoser Gesangskunst und musikalischer Poesie, mal ernst, sakral und feierlich, mal humorvoll, beschwingt und verjazzt. Dafür wurden die Sänger bei über 1.500 Konzerten in 50 Ländern der Welt umjubelt und zählen zu den wichtigsten Repräsentanten der Musikstadt Leipzig im In- und Ausland.
Die ECHO- und OPUS-Klassik-Preisträger präsentieren a-cappella-Gesang in höchster Perfektion und überschreiten mühelos die Grenzen der Zeit, der Stile und des Ausdrucks.

Besetzung:
Wolfram Lattke  - Tenor
Robert Pohlers - Tenor
Frank Ozimek - Bariton
Daniel Knauft - Bass
Holger Krause - Bass

In Kooperation mit dem Landesmusikrat Rheinland-Pfalz und dem Landesmusikverband RLP findet in der Landesmusikakademie regelmäßig eine mehrteilige Ausbildung zum Musikmentor für Bläserensembles statt. Der Kurs bereitet Jugendliche ab 14 Jahren und andere interessierte Personen, die ein Blasinstrument oder das für Bläserensemble wichtige Schlagwerk spielen, darauf vor, selbständig grundlegende Probenarbeit mit einem Ensemble zu leisten. Ausbildungsinhalte waren neben Grundlagen des Dirigierens und der Ensembleleitung auch Probendidaktik und -methodik, Spieltechniken und grundlegende instrumentenbauliche Kenntnisse der Instrumentengattung sowie Inhalte der allgemeinen Musiklehre wie Gehörbildung, Partitur lesen und Literaturkunde. Dass die Teilnehmer sich auch mit der Planung von Aufführungen sowie deren Moderation beschäftigt haben, zeigen sie im Abschlusskonzert. Dort werden die jungen Leute als Dirigenten des Orchesters zu sehen sein, das von den übrigen Kursteilnehmern gebildet wird. Zu Gehör kommen Stücke aus dem speziellen Repertoire für Jugendblasorchester.

Das Dozententeam mit Klaus-Martin Heinz und Thomas Rippinger weiß sich aus eigener langjähriger Tätigkeit heraus praxisbezogener Ausbildung in besonderer Weise verpflichtet. Klaus- Martin Heinz war langjähriger Leiter des Landesjugendorchesters Rheinland-Pfalz und anschließend Leiter der Landesmusikakademie. Thomas Rippinger ist stellv. Leiter der Kreismusikschule Bitburg-Prüm. Er ist Kreisdirigent und musikalischer Leiter des Sinfonischen Blasorchesters Bitburg-Prüm. Er ist Gründungsmitglied und Konzertmeister der deutschen Bläserphilharmonie. Die Musiker und Musikpädagogen haben bereits in früheren Kursen für Bläsermentoren erfolgreich zusammengearbeitet.

Auf langfristige Wirkung der Kunst zu vertrauen, auch wenn der Markt schnelle Wirkung favorisiert - dahin zielt eine Botschaft von SAGO, der Akademie für Poesie und Musik. Gegründet wurde sie 1989 von Christof Stählin, dem ästhetische Positionen stets wichtiger waren als politische. Er schuf einen kollegialen Treffpunkt für alle, die in den Schubladen Klassik, Pop und Jazz nicht vollständig unterkommen - analog zu Kleinigkeiten, die in alten Küchenbuffets im nicht mehr genutzten „Sagofach“ landeten. Präzision der Beobachtung und Feinheit des musikalischen Ausdrucks - darauf richten sich Augen- und Ohrenmerk der Schule, die schon Prominente wie Judith Holofernes, Eckart von Hirschhausen, Bodo Wartke und Sebstian Krämer besucht haben. Eine Woche intensiv und im Austausch miteinander schöpferisch zu arbeiten - diese einmalige Möglichkeit bietet SAGO.

Davon überzeugen kann man sich wieder am Freitag, 20. September um 19.30 Uhr.
Jedes Jahr bekommen die Absolventen die Aufgabe, ein Lied zu einem vorgegebenen Thema zu verfassen. Die Ergebnisse werden im ersten Teil des Konzertes zu hören sein. Im zweiten Teil des Konzerts folgt die Kür: Jeder darf zeigen was er sonst zu bieten hat.
Das bekannteste Sago-Jahresaufgabenlied dürfte wohl Judith Holofernes‘ „Denkmal“ sein. Das gleichnamige Thema inspirierte auch Bodo Wartkes „Ein Denkmal denkt“.

Seit Stählins Tod 2015 führen sein langjähriger Assistent Martin Betz und sein Kollege Matthias Binner SAGO weiter. Martin Betz lebt als Autor, Musiker und Komiker in Berlin. Neben einem Studium der Historischen Tasteninstrumente mit Schwerpunkt Cembalo hat er einen Magister in Germanistik und Musikwissenschaft. Er erhielt Auszeichnungen u.a. als Esslinger Bahnwärter und Stadtschreiber von Ottendorf. Matthias Binner studierte Germanistik und Geschichte an der FU Berlin. Schon während seines Studiums arbeitete er professionell als Pianist für namhafte Theater-, Kleinkunst- und Showproduktionen. Eine seiner Kompositionen, die Operette „Der Geizhals“ - lose nach Molière - wurde an drei deutschen Theatern inszeniert. Seit 18 Jahren steht er als Liedermacher auf der Bühne und war seit 2012 Teilnehmer der Sago-Seminare. 2015 erschien seine erste Solo-CD.

Jazzbegeisterte kommen für drei Tage zur intensiven Arbeit mit den erfahrenen Dozenten Hansjörg Fink und Gero Körner zusammen. Beim abschließenden Jazzabend wird das Erarbeitete präsentiert.
Der Kurs richtet sich an alle Musiker mit Erfahrung im Bereich Jazz-Improvisation. Lerninhalte und Übungs-Methoden werden individuell auf die Bedürfnisse und Interessen der Teilnehmenden abgestimmt.
Ziele sind das Erlernen wesentlicher, für das Spiel im Duo oder Kleinensemble ohne Rhythmusgruppe erforderlicher Spieltechniken, die Adaption von Musiktiteln für das Duo-Spiel, die Entwicklung einer eigenen „musikalischen Sprache“, die Gestaltung und Präsentation eines Konzert-Programms.
Inhaltlich geht es um die Entwicklung des Zusammenspiels in Timing, Phrasing, Sound, Blending und Interaktion. Tipps, wie man sich auffängt und stabilisiert, zum rhythmisch und harmonisch stützenden Begleiten und Solieren oder zur Gestaltung von Intros und Outros runden das Programm ab. Jedes Instrument ist willkommen!

Ausgewählte TeilnehmerInnen des von der EU geförderten Creative Europe Projekts erarbeiten mit renommierten, international gefragten SolistInnen/DozentInnen Highlights der Kammermusik und präsentieren das Programm im Gartensaal von Schloss Engers.

Prof. Raphaël Merlin / Violoncello
Gründungsmitglied des Quatuor Ébène
Chefdirigent des Orchestre de Chambre de Genève

Paul Meyer / Klarinette
Chefdirigent des Mannheimer Kammerorchesters

Kirill Troussov / Violine
Künstlerischer Leiter der Carl Flesch Akademie in Baden-Baden

Clémence de Forceville / Violine
1. Konzertmeisterin des Orchestre de Chambre de Lausanne

EU-Masterclass-Teilnehmer

Eintritt frei!

Um Reservierung wird gebeten unter:
02628-1486 oder 0179 440 4746
sowie info@internationales-musikfestival-koblenz.de

Der Bundesverband Musikunterricht (Landesverband RLP) veranstaltet auch in diesem Jahr wieder die Landesbegegnung
„Schulen musizieren“. Vorgesehen sind insgesamt zwölf Begegnungskonzerte von
Schulensembles, die unter der Schirmherrschaft von Frau Dr. Stefanie Hubig, der Ministerin für Bildung des
Landes Rheinland-Pfalz, stehen werden.
Bei Schulen musizieren handelt es sich um keinen Wettbewerb. Vielmehr geht es darum, dass die Mitwirkenden
gemeinsam die von ihnen gespielte und gesungene Musik erleben. Für die Landesbegegnung 2024 hat der BMU ein neues Konzept ausgearbeitet, das den Begegnungsgedanken
stärkt und den Austausch der Schüler/-innen und Lehrer/-innen fördert.
Alle Konzerte werden von regionalen Teams vor Ort organisiert, in diesem Fall vom BMU gemeinsam mit der Landesmusikakademie und der Sayner Hütte als Kooperationspartnern.
Der Ansturm der Ensembles war so groß, dass zwei Konzerttermine geplant werden mussten. Um 16 und um 19 Uhr werden jeweils sechs Ensembles zu hören sein.

16:00 - Konzert 1
Chor Grundschule Montabaur, Sonja Balser
Gitarrengruppe Wilhelm-Remy-Gymnasium, Alexander Kulosa
Chor Schönstätter Marienschule, Jutta Jocks
Chor Grundschule Bendorf, Annette Dilla
Orchester Schönstätter Marienschule, Jutta Jocks
Blechbläserensemble Landesmusikgymnasium, Finale mit allen (Ode an die Freude)

Der Bundesverband Musikunterricht (Landesverband RLP) veranstaltet auch in diesem Jahr wieder die Landesbegegnung
„Schulen musizieren“. Vorgesehen sind insgesamt zwölf Begegnungskonzerte von
Schulensembles, die unter der Schirmherrschaft von Frau Dr. Stefanie Hubig, der Ministerin für Bildung des
Landes Rheinland-Pfalz, stehen werden.
Bei Schulen musizieren handelt es sich um keinen Wettbewerb. Vielmehr geht es darum, dass die Mitwirkenden
gemeinsam die von ihnen gespielte und gesungene Musik erleben. Für die Landesbegegnung 2024 hat der BMU ein neues Konzept ausgearbeitet, das den Begegnungsgedanken
stärkt und den Austausch der Schüler/-innen und Lehrer/-innen fördert.
Alle Konzerte werden von regionalen Teams vor Ort organisiert, in diesem Fall vom BMU gemeinsam mit der Landesmusikakademie und der Sayner Hütte als Kooperationspartnern.
Der Ansturm der Ensembles war so groß, dass zwei Konzerttermine geplant werden mussten. Um 16 und um 19 Uhr werden jeweils sechs Ensembles zu hören sein.

19:00 - Konzert 2
Projektorchester Wilhelm-Remy-Gymnasium, Ines Hürther
Chor Görres-Gymnasium, Carolin Arndt
Cantomano Gitarrenensemble Landesmusikgymnasium, Volker Höh
Band Wilhelm-Remy-Gymnasium, Alexander Kulosa
Chor Art of the voice Landesmusikgymnasium, Mathias Charton
Blechbläserensemble Landesmusikgymnasium Montabaur
Finale mit allen (Ode an die Freude) - Blechbläserensemble LMG

Mainz 04,
das Modern Sax Quartet, besteht aus
Johannes Lind (Sopransaxophon)
Kerstin Haberecht (Altsaxophon)
Alexander Jung (Tenorsaxophon)
Steph Winzen (Baritonsaxofon)
und hat sich 2004 beim Studium an der Musikhochschule Mainz zusammen gefunden.
Mainz 04 steht für gigantische Spielfreude, kompromisslose Dynamik und perfekten Harmoniefluss.
Namensparallelen zu anderen Vereinigungen sind rein zufällig und nicht beabsichtigt. Mainz 04 bleibt stets erstklassig.
2023 kam das Debütalbum mit dem Titel "Faces" heraus und ist überall zu hören.
Mainz 04 präsentieren beim Konzert in der Evangelischen Kirche neben ihren brandneuen Eigenkompositionen, Balladen und bekannte Jazzklassiker.
Die Presse ist begeistert:
Markus Jäger, Mainspitze:
"Ungemein spritzig und schwungvoll agierte die Combo, dazu bestens aufeinander abgestimmt.(...) Präzise wie ein Schweizer Uhrwerk (...) bestachen durch perfektes Zusammenspiel, was gleichermaßen auf Timing und Intonation zutraf."
Margit Dörr, Allgemeine Zeitung Mainz:
"Füße wippten und Köpfe bewegten sich im Rhythmus mit. Das blinde Verstehen und das harmonische Zusammenspiel des Sopran-, Alt-, Tenor- und Baritonsaxofons machen die Qualität dieses Ensembles aus"
Mehr unter www.mainz04.com

Seit nunmehr 34 Jahren kümmert sich das Bundesjugendhilfemusikprojekt mit viel Engagement und vielen ehrenamtlichen Helfern um musikalische Förderung benachteiligter Kinder und Jugendliche aus ganz Deutschland. Nach der Jubiläumsveranstaltung 2015 auf der Festung Ehrenbreitstein ist es erneut gelungen, das Bundesjugendhilfemusikprojekt in die Region einzuladen. Das Bundesjugendhilfeprojekt wird sein ganzes Repertoire - Chor, Rock und Popbands Hip-Hop, Beatboxen und Trommeln - das in Projekttagen an der Landesmusikakademie RLP in Engers entsteht, präsentieren. Als Highlight werden die Jugendlichen von der Band Stingchronisity unterstützt, die beim Band-Wettbewerb „The Tribut“, der t im Sommer 2024 von Sat 1 ausgestrahlt wird, weit gekommen ist.