Veranstaltungen

JAZZconVoice ist mehr als ein Chor: Über 30 Sängerinnen und Sänger aus ganz Rheinland-Pfalz verbindet die Leidenschaft für moderne Chormusik und die Freude daran, sie mit Ausdruck, Energie und Leidenschaft auf die Bühne zu bringen.

Gegründet im März 2008 von Sylvia Strunk und Michael Sauerwald, entstand JAZZconVoice ursprünglich als überregionales Projektchorangebot des Chorverbands Rheinland-Pfalz e. V. Aus diesem Projekt ist längst ein eigenständiger Chor geworden, der Sängerinnen und Sänger aus verschiedenen Regionen des Landes zusammenbringt. Viele von ihnen sind auch in Chören ihrer Heimatregion aktiv – und finden bei JAZZconVoice zusätzlich Raum für neue musikalische Erfahrungen und besondere Herausforderungen.

Das Repertoire ist so vielfältig wie der Chor: Pop, Rock und Latin treffen auf Swing und Jazz. Entscheidend ist dabei nicht das Genre, sondern die Wirkung: Musik, die berührt, mitreißt und im besten Fall noch lange nachklingt.

Dabei wird Chormusik als Gesamterlebnis verstanden. Bühnenpräsenz, Ausdruck und ausgewählte Choreografie-Elemente gehören ganz selbstverständlich dazu. Denn Musik soll nicht nur gehört, sondern auch erlebt werden.

JAZZconVoice steht für moderne, energiegeladene Chormusik, die Grenzen zwischen Konzert und Performance verschwimmen lässt – mit musikalischer Leidenschaft, einer guten Portion Humor und vor allem: ganz viel Freude am gemeinsamen Singen.

STOMPIN‘ WITH JIGGS

Das LandesJugendJazzOrchester Rheinland-Pfalz präsentiert unter der künstlerischen Leitung von Jiggs Whigham Klassiker der Big Band-Ära am 06.09.26 in der Sayner Hütte / Bendorf-Sayn

Das aktuelle Programm „STOMPIN‘ WITH JIGGS“ des Landes- JugendJazzOrchesters Rheinland-Pfalz (LJJO) unter der Leitung der Big Band Ikone Jiggs Whigham bietet ein traditionelles, vielfältiges Programm mit Swing- und Latin-Klassikern. Mit Studioband und Juniorband präsentieren die jungen Musikerinnen und Musiker bekannte Kompositionen der Big Band-Geschichte. Konzertort ist die Sayner Hütte, ein historisches Meisterwerk der Industriearchitektur.

Künstlerische Leitung:

Jiggs Whigham - Studioband

Pascal Koppenhöfer – Juniorband

Das LJJO Das LandesJugendJazzOrchester Rheinland-Pfalz ist ein Ensemble für junge Jazz-Musikerinnen und -Musiker, das sich traditioneller und zeitgenössischer Big Band-Literatur widmet. Im Mittelpunkt steht neben den Konzerten die Ar beit mit professionellen Künstlerinnen und Künstlern aus den Bereichen Kom position, Arrangement und Big Band-Leitung. Unterstützt werden sie während der Arbeitsphasen mit einem hochkarätigen Dozentinnen- und Dozententeam. Das LandesJugendJazzOrchester steht unter der Trägerschaft des Landesmusi krats Rheinland-Pfalz. Jiggs Whigham Bereits mit 17 Jahren wurde Jiggs Whigham als Solist und erster Posaunist bei der Glenn Miller Orchestra unter Ray McKinley engagiert. Zwei Jahre später spielte er in der Band von Stan Kenton. Jiggs Whigham hat mit seinem Wirken nicht nur als Virtuose auf dem Instrument Maßstäbe gesetzt, sondern auch maßgeblich zur Entwicklung der Jazz-Ausbildung in Deutschland beigetragen. Seine langjährige Tätigkeit als Bandleader, Lehrer und Mentor macht ihn zu einer prägenden Figur im europäischen Jazz-Big-Band-Bereich.

Die Vocal Summer Class ist seit Jahren fester Bestandteil der sommerlichen Akademie-Aktivitäten. In diesem Jahr ist wieder die herausragende A-Cappella-Gruppe Singer Pur zu Gast in Engers. Anders als in den Vorjahren stehen in der Kursarbeit in diesem Jahr nicht weitere A-Cappella-Gruppen, sondern Schul- und Hochschulensembles aus Koblenz, Mainz und Montabaur im Zentrum der Workshops, Kurseinheiten und der Ensemblearbeit.

Ob die Gruppe beim Konzert im nagelneuen Neuwieder Deichherz von Teilnehmern der Kursarbeit flankiert wird, steht noch nicht fest.

Das Deichherz an der Neuwieder Augustastraße ist in Modulbauweise in kurzer Zeit entstanden und bietet der Stadt einen sehr attraktiven Ersatz für die im vergangenen Jahr geschlossene Stadthalle "Heimathaus". Am Zustandekommen dieser Halle ist die Landesmusikakademie nicht ganz unschuldig, da die Schöpfer des früheren "Fürst-von-Metternich-Saals" auf Schloss Johannisberg (2020-2025) auf der Suche nach einem neuen Standort der Halle zunächst an Engers dachten. Akademieleiter Rolf Ehlers stellte dann den Kontakt zur Neuwieder Stadtspitze her, da ihm die Dringlichkeit auf Seiten der Stadt Neuwied bekannt war.

Das Jiangxi Provincial Song and Dance Theater (江西省歌舞剧院) ist das größte und bekannteste Ensemble für darstellende Künste in der Provinz Jiangxi, China. Es gehört als eigenständiges Tochterunternehmen zur staatlichen Jiangxi Cultural Performance Group. 
Die Truppe tritt regelmäßig im großen Jiangxi Arts Center Grand Theatre in der Provinzhauptstadt Nanchang auf. Zu den bekanntesten aktuellen Werken gehört das epische Tanzdrama "Tiangong Kaiwu" (The Exploitation of the Works of Nature). Es basiert auf dem Leben des Ming-Dynastie-Wissenschaftlers Song Yingxing und verbindet traditionelles Handwerk mit moderner Bühnenästhetik. Das Stück feierte weltweiten Erfolg und tourt international (u.a. in New York und Athen). 
Das Ensemble reist regelmäßig für Kulturaustausche nach Europa. Unter dem Titel "Der Klang aus Jiangxi" präsentiert es chinesische Volksmusik, Akrobatik und Tanzkunst auf deutschen Bühnen.

Auf langfristige Wirkung der Kunst zu vertrauen, auch wenn der Markt schnelle Wirkung favorisiert - dahin zielt eine Botschaft von SAGO, der Akademie für Poesie und Musik. Gegründet wurde sie 1989 von Christof Stählin, dem ästhetische Positionen stets wichtiger waren als politische. Er schuf einen kollegialen Treffpunkt für alle, die in den Schubladen Klassik, Pop und Jazz nicht vollständig unterkommen - analog zu Kleinigkeiten, die in alten Küchenbuffets im nicht mehr genutzten „Sagofach“ landeten. Präzision der Beobachtung und Feinheit des musikalischen Ausdrucks - darauf richten sich Augen- und Ohrenmerk der Schule, die schon Prominente wie Judith Holofernes, Eckart von Hirschhausen, Bodo Wartke und Sebstian Krämer besucht haben. Eine Woche intensiv und im Austausch miteinander schöpferisch zu arbeiten - diese einmalige Möglichkeit bietet SAGO.

Davon überzeugen kann man sich wieder am Donnerstag. 17 September um 19.30 Uhr.
Jedes Jahr bekommen die Absolventen die Aufgabe, ein Lied zu einem vorgegebenen Thema zu verfassen. Die Ergebnisse werden im ersten Teil des Konzertes zu hören sein. Im zweiten Teil des Konzerts folgt die Kür: Jeder darf zeigen was er sonst zu bieten hat.
Das bekannteste Sago-Jahresaufgabenlied dürfte wohl Judith Holofernes‘ „Denkmal“ sein. Das gleichnamige Thema inspirierte auch Bodo Wartkes „Ein Denkmal denkt“.

Seit Stählins Tod 2015 führen sein langjähriger Assistent Martin Betz und sein Kollege Matthias Binner SAGO weiter. Martin Betz lebt als Autor, Musiker und Komiker in Berlin. Neben einem Studium der Historischen Tasteninstrumente mit Schwerpunkt Cembalo hat er einen Magister in Germanistik und Musikwissenschaft. Er erhielt Auszeichnungen u.a. als Esslinger Bahnwärter und Stadtschreiber von Ottendorf. Matthias Binner studierte Germanistik und Geschichte an der FU Berlin. Schon während seines Studiums arbeitete er professionell als Pianist für namhafte Theater-, Kleinkunst- und Showproduktionen. Eine seiner Kompositionen, die Operette „Der Geizhals“ - lose nach Molière - wurde an drei deutschen Theatern inszeniert. Seit 18 Jahren steht er als Liedermacher auf der Bühne und war seit 2012 Teilnehmer der Sago-Seminare. 2015 erschien seine erste Solo-CD.

Fünf intensive Probentage verbringt die Gesangsklasse von Sophia Bart in der Landesmusikakademie. Die Teilnehmenden bereiten ein vielfältiges Programm vor.
Zum Abschlusskonzert ist die interessierte Öffentlichkeit herzlich eingeladen.

Jazzbegeisterte kommen für drei Tage zur intensiven Arbeit mit den erfahrenen Dozenten Hansjörg Fink und Gero Körner zusammen. Beim abschließenden Jazzabend wird das Erarbeitete präsentiert.
Der Kurs richtet sich an alle Musiker mit Erfahrung im Bereich Jazz-Improvisation. Lerninhalte und Übungs-Methoden werden individuell auf die Bedürfnisse und Interessen der Teilnehmenden abgestimmt.
Ziele sind das Erlernen wesentlicher, für das Spiel im Duo oder Kleinensemble ohne Rhythmusgruppe erforderlicher Spieltechniken, die Adaption von Musiktiteln für das Duo-Spiel, die Entwicklung einer eigenen „musikalischen Sprache“, die Gestaltung und Präsentation eines Konzert-Programms.
Inhaltlich geht es um die Entwicklung des Zusammenspiels in Timing, Phrasing, Sound, Blending und Interaktion. Tipps, wie man sich auffängt und stabilisiert, zum rhythmisch und harmonisch stützenden Begleiten und Solieren oder zur Gestaltung von Intros und Outros runden das Programm ab. Jedes Instrument ist willkommen!

Zum ersten Mal präsentieren die in Kooperation von BMU und Landesmusikakademie gegründeten Lehrkräfteensembles, was Sie in den ein- bis zweimal jährlich stattfindenden Probenphasen erarbeitet haben.
Lassen Sie sich überraschen, was die engagierten Lehrkräfte zeigen: Kollegialen Chorgesang und Bigbandsound auf Augenhöhe – inspirierend, unterstützend, verbindend
Haben Sie teil an einer musikalischen Vision, die Gemeinschaft, Fortbildung, und künstlerischen Anspruch verbindet.

Veranstalter: Landesmusikakademie in Kooperation mit der Stiftung Sayner Hütte

Eintritt kostenfrei