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Alexander Mercks ist einer der renommiertesten Handpan-Virtuosen, der durch seine Musik in eine andere Welt entführt.

Mit seinem faszinierenden Spielstil nimmt Alex seine Zuhörer mit auf eine Reise durch ein breites Spektrum an Emotionen.

Schon in jungen Jahren entdeckte er seine Liebe zur Musik, war jedoch meist auf der Seite der Zuhörer und Tänzer. Er fand Schutz und Lebendigkeit in der Schönheit der vielfältigen Musik dieser Welt.
Seine Reise führte ihn 2014 zufällig zur Handpan – einem einzigartigen und vielseitigen Instrument, welches er sich autodidaktisch aneignete. Mit seinem tiefen Verständnis des Instruments kreiert Alex komplexe und gefühlvolle Melodien, Harmonien und Rhythmen, die sein technisches Können und seine emotionale Tiefe unter Beweis stellen.
Durch seine Musik offenbart er sich selbst und schafft so eine verbindende Erfahrung und ein warmes Nachglühen, das die Zuhörer mit nach Hause nehmen und oft noch lange mit sich tragen.

Im Laufe seiner Karriere hat Alex auf zahlreichen Festivals und Konzerten auf der ganzen Welt gespielt und das Publikum mit seiner Kreativität und Leidenschaft für Musik fasziniert. Etwa sieben Jahre lang tourte und kreierte er zusammen mit Malte Marten als Yatao und erzielte live sowie online weltweite Erfolge.
Alexander Mercks ist ein Künstler, der die Grenzen dessen, was mit der Handpan möglich ist, immer weiter verschiebt. Er inspiriert und fesselt das Publikum mit seinem einzigartigen und faszinierenden Sound.
Als einer der bekanntesten Handpan-Künstler weltweit hatte er mit seinem Debütalbum „Osmosis“ großen Erfolg.
Im Jahr 2024 wird Alexander Mercks eine Europatournee spielen, um „Osmosis“ und neuere, noch unveröffentlichte Werke zu präsentieren.

Fünf intensive Probentage verbringt die Gesangsklasse von Sophia Bart in der Landesmusikakademie. Die Teilnehmenden bereiten u.a. Werke von J.S. Bach, Pergolesi und Brahms vor. Mit von der Partie ist der Pianist Franz Leander Klee.
Zum Abschlusskonzert ist die interessierte Öffentlichkeit herzlich eingeladen.

Alexander Gelhausen, Professor für Jazz und Populargesang an der HfM Mainz und Sebastian Sternal, Professor für Jazzklavier ebenda geben einen gemeinsamen Duoworkshop für Klavier und Gesang.
Das Angebot richtet sich sowohl an bereits bestehende Duos aller Niveaustufen, von ambitionierten HobbymusikerInnen, über Studierende und Young (and old) Professionals, bis hin zu Musizierenden mit klassischer Prägung, die sich mit Jazz- und Popularmusik erstmalig auseinandersetzen möchten. Auch Einzelanmeldungen sind herzlich willkommen, so lange sie sich zahlenmäßig einem Duopartner zuordnen lassen. Der Workshop beschäftigt sich unter anderem mit der musikalischen Interaktion der PartnerInnen in Hinblick auf Dynamik, Rhythmik und Stilistik, vor allem soll aber die gemeinsame Musizierfreude vermittelt und gestärkt werden.
Zum Abschluss des Kurses präsentieren die Teilnehmenden und der Dozent das Erarbeitete bei einem Jazzabend.

Alexander Gelhausen studierte Musikerziehung und Jazzgesang in Köln. Er ist Leiter des Bereichs Jazz und Populargesang an der Hochschule für Musik Mainz. Er arbeitet als freischaffender Jazzsänger, Sprecher und Gesangspädagoge, gibt Workshops, Gesangslehrerfortbildungen und hält Vorträge zu Themen der Gesangstechnik, Gesangspädagogik, Jazzimprovisation und Jazzforschung.

Sebastian Sternal (*1983) ist Professor für Jazzklavier an der Hochschule für Musik Mainz und unterrichtet Jazztheorie an der Musikhochschule Köln. Er ist mehrfacher ECHO-Preisträger (2018, 2016, 2013) und wurde mit weiteren bedeutenden Jazzpreisen ausgezeichnet. Er war langjähriges Mitglied des Bundesjugendjazzorchesters und später auch Dozent dort. Sternal hat mit Musikern wie Dee Dee Bridgewater, John Ruocco und John Riley zusammengearbeitet; Konzerttourneen führten ihn durch ganz Europa, in die USA sowie nach Namibia und Südafrika. Sein Debütalbum „Eins“ erschien 2009.

Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt! - Der Esprit und Witz dieser Lieder, aber auch ihre Tiefe und Ausdrucksstärke, faszinieren heute noch. Auch wer Lust hat, ein modernes Kabarettlied, ein Kreisler-Couplet, ein Liedermacherstück, einen anspruchsvollen Schlager oder sogar ein selbst geschriebenes Lied zu erarbeiten, ist in diesem Kurs gut aufgehoben. Gemeinsam mit der unvergleichlichen Annette Postel machen sich die Kursteilnehmenden auf die Suche nach Ihrer Stimme und Ihrer persönlichen Interpretation.
Zum Abschluss präsentieren Sie das Erarbeitete der interessierten Öffentlichkeit.

Annette Postel, Sängerin, Musik-Kabarettistin, Operncomedienne,  „Chanteuse“ und Gesangspädagogin, gewann u.a. den 1. Preis des Bundeswettbewerbs Chanson, den Lotte-Lenya-Gesangswettbewerb der Kurt-Weill-Foundation New York, den Förderpreis des Erika-Köth-Opernwettbewerbs und den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg. Sie unterrichtet nach der funktionalen Lichtenberg-Methode, die Stimmhygiene, Natürlichkeit und Freiheit im Klang in den Vordergrund stellt. Weitere Informationen unter www.annette-postel.de