Veranstaltungen

Das Jiangxi Provincial Song and Dance Theater (江西省歌舞剧院) ist das größte und bekannteste Ensemble für darstellende Künste in der Provinz Jiangxi, China. Es gehört als eigenständiges Tochterunternehmen zur staatlichen Jiangxi Cultural Performance Group. 
Die Truppe tritt regelmäßig im großen Jiangxi Arts Center Grand Theatre in der Provinzhauptstadt Nanchang auf. Zu den bekanntesten aktuellen Werken gehört das epische Tanzdrama "Tiangong Kaiwu" (The Exploitation of the Works of Nature). Es basiert auf dem Leben des Ming-Dynastie-Wissenschaftlers Song Yingxing und verbindet traditionelles Handwerk mit moderner Bühnenästhetik. Das Stück feierte weltweiten Erfolg und tourt international (u.a. in New York und Athen). 
Das Ensemble reist regelmäßig für Kulturaustausche nach Europa. Unter dem Titel "Der Klang aus Jiangxi" präsentiert es chinesische Volksmusik, Akrobatik und Tanzkunst auf deutschen Bühnen.

Auf langfristige Wirkung der Kunst zu vertrauen, auch wenn der Markt schnelle Wirkung favorisiert - dahin zielt eine Botschaft von SAGO, der Akademie für Poesie und Musik. Gegründet wurde sie 1989 von Christof Stählin, dem ästhetische Positionen stets wichtiger waren als politische. Er schuf einen kollegialen Treffpunkt für alle, die in den Schubladen Klassik, Pop und Jazz nicht vollständig unterkommen - analog zu Kleinigkeiten, die in alten Küchenbuffets im nicht mehr genutzten „Sagofach“ landeten. Präzision der Beobachtung und Feinheit des musikalischen Ausdrucks - darauf richten sich Augen- und Ohrenmerk der Schule, die schon Prominente wie Judith Holofernes, Eckart von Hirschhausen, Bodo Wartke und Sebstian Krämer besucht haben. Eine Woche intensiv und im Austausch miteinander schöpferisch zu arbeiten - diese einmalige Möglichkeit bietet SAGO.

Davon überzeugen kann man sich wieder am Donnerstag. 17 September um 19.30 Uhr.
Jedes Jahr bekommen die Absolventen die Aufgabe, ein Lied zu einem vorgegebenen Thema zu verfassen. Die Ergebnisse werden im ersten Teil des Konzertes zu hören sein. Im zweiten Teil des Konzerts folgt die Kür: Jeder darf zeigen was er sonst zu bieten hat.
Das bekannteste Sago-Jahresaufgabenlied dürfte wohl Judith Holofernes‘ „Denkmal“ sein. Das gleichnamige Thema inspirierte auch Bodo Wartkes „Ein Denkmal denkt“.

Seit Stählins Tod 2015 führen sein langjähriger Assistent Martin Betz und sein Kollege Matthias Binner SAGO weiter. Martin Betz lebt als Autor, Musiker und Komiker in Berlin. Neben einem Studium der Historischen Tasteninstrumente mit Schwerpunkt Cembalo hat er einen Magister in Germanistik und Musikwissenschaft. Er erhielt Auszeichnungen u.a. als Esslinger Bahnwärter und Stadtschreiber von Ottendorf. Matthias Binner studierte Germanistik und Geschichte an der FU Berlin. Schon während seines Studiums arbeitete er professionell als Pianist für namhafte Theater-, Kleinkunst- und Showproduktionen. Eine seiner Kompositionen, die Operette „Der Geizhals“ - lose nach Molière - wurde an drei deutschen Theatern inszeniert. Seit 18 Jahren steht er als Liedermacher auf der Bühne und war seit 2012 Teilnehmer der Sago-Seminare. 2015 erschien seine erste Solo-CD.

Fünf intensive Probentage verbringt die Gesangsklasse von Sophia Bart in der Landesmusikakademie. Die Teilnehmenden bereiten ein vielfältiges Programm vor.
Zum Abschlusskonzert ist die interessierte Öffentlichkeit herzlich eingeladen.

Jazzbegeisterte kommen für drei Tage zur intensiven Arbeit mit den erfahrenen Dozenten Hansjörg Fink und Gero Körner zusammen. Beim abschließenden Jazzabend wird das Erarbeitete präsentiert.
Der Kurs richtet sich an alle Musiker mit Erfahrung im Bereich Jazz-Improvisation. Lerninhalte und Übungs-Methoden werden individuell auf die Bedürfnisse und Interessen der Teilnehmenden abgestimmt.
Ziele sind das Erlernen wesentlicher, für das Spiel im Duo oder Kleinensemble ohne Rhythmusgruppe erforderlicher Spieltechniken, die Adaption von Musiktiteln für das Duo-Spiel, die Entwicklung einer eigenen „musikalischen Sprache“, die Gestaltung und Präsentation eines Konzert-Programms.
Inhaltlich geht es um die Entwicklung des Zusammenspiels in Timing, Phrasing, Sound, Blending und Interaktion. Tipps, wie man sich auffängt und stabilisiert, zum rhythmisch und harmonisch stützenden Begleiten und Solieren oder zur Gestaltung von Intros und Outros runden das Programm ab. Jedes Instrument ist willkommen!

Zum ersten Mal präsentieren die in Kooperation von BMU und Landesmusikakademie gegründeten Lehrkräfteensembles, was Sie in den ein- bis zweimal jährlich stattfindenden Probenphasen erarbeitet haben.
Lassen Sie sich überraschen, was die engagierten Lehrkräfte zeigen: Kollegialen Chorgesang und Bigbandsound auf Augenhöhe – inspirierend, unterstützend, verbindend
Haben Sie teil an einer musikalischen Vision, die Gemeinschaft, Fortbildung, und künstlerischen Anspruch verbindet.

Veranstalter: Landesmusikakademie in Kooperation mit der Stiftung Sayner Hütte

Eintritt kostenfrei