Veranstaltungen

Das Ziel dieses Projekts ist die Etablierung einer Landeslehrkräfte-Bigband in Rheinland-Pfalz, die Lehrkräften aller Schulformen die Möglichkeit bietet, auf künstlerisch anspruchsvollem Niveau gemeinsam Bigband-Literatur zu erarbeiten und aufzuführen. Zugleich entsteht ein dauerhaftes Format für kollegialen und fachlichen Austausch. Im Zentrum stehen dabei Fragen der Bigband- und Ensembleleitung, der Probenmethodik sowie deren praxisnahe Umsetzung im schulischen Kontext. Die LLBB versteht sich damit gleichermaßen als künstlerisch tätiges Ensemble wie als Forum für Vernetzung, Professionalisierung und fachlichen Dialog unter Lehrkräften.

Im Vorgriff auf die gemeinsame Premiere mit dem LandesLehrkräfteChor (LLC) am 13.11. kann sich das Publikum in der Aula bereits über dieses BigBand-Projekt unter der Leitung von Andreas Steffens informieren.

Achtung, abweichende Uhrzeit: Dieses Kurzkonzert findet bereits um 18:30 Uhr statt!

Die Opener Band wird MOJO MATICS sein: Der Vibe des "Mojo Clubs" in minimaler Besetzung, roh und reduziert aufs Wesentliche - Organ, Guitar & Drums im Triolog: Feel good music from Frankfurt City! 
Mit Christian Weller (Organ), Sammy Milo Crostewitz (Guitar) und Bastian Rossmann (Drums).
Die Mojo Club Musik wurde im gleichnamigen Musik-Club auf der Reeperbahn in Hamburg geprägt. Der Club war Vorreiter im Bereich moderner Breakbeat-orientierter Klänge wie Acid Jazz und hatte eine große Bedeutung für den Dancefloor Jazz, war aber als Veranstaltungsort nicht speziell für Live-Musik ausgelegt, sondern machte sich in den folgenden Jahren vor allem durch die berühmten Mojo Club Compilations einen Namen. Diese Playlists waren aus vielen Szene-Clubs, Cafés und Bars nicht mehr wegzudenken.

Angelehnt an die geheimen "Speak easy"-Clubs in Chicago zu Zeiten der Prohibition gibt es an der Landesmusikakademie "heimliche" SpeakJazzy-Abende. Es gibt keine Pressearbeit für diese Abende. Nur wer davon weiß, darf sich - selbstverständich mit Verwandten, Freunden und Bekannten - eingeladen fühlen. Der Ausschank und kleine Snacks werden ab dieser Saison von unserem Freundeskreis angeboten. Der Eintritt ist frei.
Über weitere Termine der Reihe informieren wir heimlich, aber immer rechtzeitig. Die SpeakJazzy-Reihe wird von Tobias Jacobs vom Bläserstudio Koblenz technisch betreut, bei der inhaltlichen Gestaltung hilft "unser" Jazzpianist Christian Weller.

Jen Shyu (*1978 in Peoria, Illinois) ist eine experimentelle Jazzsängerin, Komponistin, Multiinstrumentalistin und Tänzerin mit taiwanesisch-osttimoresischen Wurzeln. Sie verbindet in ihrer Musik Elemente aus Jazz, klassischer Musik und traditionellen asiatischen Musikformen. Shyu hat mehrere Alben veröffentlicht, darunter „Sounds and Cries of the World“ und „Song of Silver Geese“, und wurde für ihre innovativen Werke vielfach ausgezeichnet.
Als Fulbright-Stipendiatin und Doris Duke Artist erforschte sie traditionelle Musik in Ländern wie Indonesien, Korea und Osttimor. Shyu tritt weltweit auf renommierten Bühnen auf und ist bekannt für ihre interdisziplinären Performances, die Musik, Tanz und Theater vereinen.

Jen Shyu spielt im Konzert mit dem Gutenberg Jazz Collective, einer internationalen, hochkarätig besetzten Jazz-Formation. 
Im Rahmen von GJC-Extended wird die Band für das Konzert um eine:n Mainzer Studierende:n erweitert.

Līva Dumpe (Gesang) - Lettland
Coleman Rose (Saxofon) - USA
Leandro Hernandez-Waber (Klavier) - Deutschland
Kertu Aer (Bass) - Estland
Yoel Hernandez-Waber (Bass) - Deutschland
Kabelo Mokhatla (Schlagzeug) - Südafrika

feat. Jen Shyu - USA

Dieses Konzert wird in Kooperation zwischen dem Jazz Campus Mainz und der Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz mit großzügiger Unterstützung der Leifheit Stiftung durchgeführt.

Passend zum Klavierherbst der Villa Musica finden sich zeitgleich ambitionierte junge Pianisten und fortgeschrittene Laien ab dem 29. Oktober zusammen, um unter der Leitung von Prof. Sheila Arnold vier intensive Tage lang zu arbeiten.

Sheila Arnold gehört zu der neuen Generation von Pianisten, die sich gleichermaßen auf dem modernen Konzertflügel wie auf dem Fortepiano zu Hause fühlen. Fragen der Klangästhetik und der „musikalischen Klangrede“ im Sinne einer historisch informierten Aufführungspraxis bilden ein wesentliches Element ihres Spiels und ihres Unterrichts. Der besonders feinfühlige Umgang mit Jugendlichen zeichnet sie seit jeher aus und prädestiniert sie für diesen Kurs.

Der Unterricht findet in Workshopatmosphäre statt. Neben dem Einzelunterricht werden abendliche interne Vorspiele sowie dieses Abschlusskonzert angesetzt, um das Erarbeitete zu erproben.

Die Gitarristen Buck Wolters und Silvio Schneider präsentieren eine Auswahl ihrer Soloprogramme.

Buck Wolters ist Konzert- und Jazzgitarrist und spezialisiert auf die siebensaitige Gitarre. In seinem Solospiel verbindet er Melodie, Bass, Harmonie und perkussive Elemente zu einem dichten, groovenden, swingenden Klangbild.– Jazztradition vom Feinsten.

Silvio Schneider steht für lateinamerikanische Rhythmen, Bossa Nova und virtuose Gitarrenkunst. Unter seinem Motto „Groovy Latin Guitar“ verbindet er Wärme, Leichtigkeit und emotionale Tiefe mit leidenschaftlichem Spiel. Seine Musik vereint rhythmische Vielfalt, melodische Eleganz und südamerikanisches Lebensgefühl.

Gemeinsam führen die beiden Gitarristen durch ein vielseitiges Programm von Jazz und Swing bis zu Bossa und Latin.

Etwa zehn Teilnehmerinnen und Teilnehmer kommen zum zweiten Mal zusammen, um ihr komödiantisches Potenzial in diesem Workshop zu heben. Egal, ob sie noch nie auf einer Bühne standen oder als angehender Comedian bereits Erfahrungen gesammelt haben – in den letzten drei Tagen wurde gelernt, wie man mit Humor, Timing und authentischer Performance das Publikum begeistert. 

Neulinge erhalten im Workshop eine kompakte Einführung in zentrale Comedy-Basics für Anfänger:innen, Für Fortgeschrittene geht es um Feinschliff, Bühnenfigur, Timing, Dramaturgie und die Weiterentwicklung bestehenden Materials. 

Gearbeitet wird an an Pointenstärke, Präsenz und authentischer Performance, neue Techniken werden ausprobiert. Den Abschluss bildet die gemeinsame Show dieses Abends.

Der Workshop ist nicht nur für angehende Comedians interessant, sondern auch für alle, die oft moderieren müssen, durch Konferenzen oder Sitzungen führen oder vor vielen Menschen sprechen sollen.

Die Leitung hat Larissa Heller, sie studierte Film- und Theaterwissenschaft in Mainz, bevor sie ihre Heimat in der Comedy-Szene fand. Als Comedyautorin schrieb sie Sketche, fiktionale Formate, Moderationen und Stand-up-Texte unter anderem für das ZDF und Brainpool. Sie ist Mitglied der Sketchcomedy-Gruppe Nobodys Company des Mainzer Unterhauses unter der Regie von Alexander Schubert und seit 2019 als Solokünstlerin auf Kabarett- und Comedy-Bühnen unterwegs, wo sie klassische Stand-up Comedy mit Improvisation und kabarettistischen Elementen verbindet. Neben ihrer Bühnentätigkeit gibt Larissa Heller Kurse in Comedy und Theaterimprovisation und unterrichtet Bühnenpräsenz als Lehrbeauftragte an der Hochschule für Musik Mainz. 

Zum ersten Mal präsentieren die in Kooperation von BMU und Landesmusikakademie gegründeten Lehrkräfteensembles, was Sie in den ein- bis zweimal jährlich stattfindenden Probenphasen erarbeitet haben.
Lassen Sie sich überraschen, was die engagierten Lehrkräfte zeigen: Kollegialen Chorgesang und Bigbandsound auf Augenhöhe – inspirierend, unterstützend, verbindend
Haben Sie teil an einer musikalischen Vision, die Gemeinschaft, Fortbildung, und künstlerischen Anspruch verbindet.

Der Eintritt ist wie immer bei uns frei.

Im Jazz-Abend zum Kursabschluss wird das Dozenten-Trio gemeinsam mit geeigneten Kursteilnehmern auftreten.

Der Jazzworkshop ist gedacht für jazzbegeisterte Blech- und Holzbläser, Bassisten (Kontra- und E-Bass) und Gitarristen (oder andere Harmonieinstrumente). Es finden auch immer wieder Sänger den Weg in diesen Workshop.

Angesprochen sind Musiker aller Alters– und Leistungsstufen, die sich die Grundlagen des Jazz-Musizierens erarbeiten oder ihr Können vertiefen wollen. Der Workshop befasst sich sowohl mit Instrumententechnik, Jazz-improvisation und Harmonielehre, als auch mit dem Zusammenspiel im Ensemble.

Das sind die Dozenten:

Ralph „Mosch“ Himmler studierte Jazz-Trompete in Hilversum. Mosch ist Mitglied zahlreicher namhafter Jazzformationen und unterrichtet u.a. an der Musikhochschule Saarbrücken.

Christian Eckert studierte Anfang der 1990er Jahre Jazzgitarre in Holland, bevor er nach New York zog, um an der New School zu studieren und mit Musikern der Szene zu spielen. Er hat zahlreiche CDs aufgenommen, darunter ein Trio mit dem in Seattle lebenden Schlagzeuger Matt Jorgensen und dem Saxophonisten Steffen Weber

Johannes Schaedlich studierte sowohl klassischen Bass als auch Jazz. Er ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe und inzwischen als Dozent, Juror und Jazzmusiker sehr erfolgreich, wovon zahlreiche Schallplatten und CD-Aufnahmen zeugen.

Dieses Mal mit einer prominent besetzten Opener Band:

Das Trio Lakatos - Aller - Nanda vereint drei unverwechselbare musikalische Charaktere – und formt daraus eine Einheit voller Tiefe, Spielfreude und wacher Präsenz: Saxophon-Legende Tony Lakatos, bekannt aus der hr-Bigband und international gefragt als Solist, begegnet der wandlungsfähigen Bassistin Franzi Aller, die mit ihrem markanten Ton und großer musikalischer Flexibilität überzeugt. Am Schlagzeug: XX, ein energetischer Drummer, der heute den Stamm-Schlagzeuger Steve Nanda ersetzt.
Das Trio zündet ein musikalisches Feuerwerk aus Intuition, Virtuosität und ehrlicher Begegnung.

Angelehnt an die geheimen "Speak easy"-Clubs in Chicago zu Zeiten der Prohibition gibt es an der Landesmusikakademie "heimliche" SpeakJazzy-Abende. Es gibt keine Pressearbeit für diese Abende. Nur wer davon weiß, darf sich - selbstverständich mit Verwandten, Freunden und Bekannten - eingeladen fühlen. Immer dabei: Ein Ausschank und kleine Snacks, der Eintritt ist frei.

Über weitere Termine der Reihe informieren wir heimlich, aber immer rechtzeitig. Die SpeakJazzy-Reihe wird von Tobias Jacobs vom Bläserstudio Koblenz technisch betreut, bei der inhaltlichen Gestaltung hilft "unser" Jazzpianist Christian Weller.

Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt!

Der Esprit und Witz dieser Lieder, aber auch ihre Tiefe und Ausdrucksstärke, faszinieren heute noch. Auch wer Lust hat, ein modernes Kabarettlied, ein Kreisler-Couplet, ein Liedermacherstück, einen anspruchsvollen Schlager oder sogar ein selbst geschriebenes Lied zu erarbeiten, ist in diesem Kurs gut aufgehoben. Es wird sich gemeinsam mit den Kursteilnehmern auf die Suche nach Stimme und persönlicher Interpretation gemacht. Der Kurs bietet Gesangsunterricht, Korrepetition sowie Interpretations- und Schauspielunterricht.

Die Leitung des Kurses hat Annette Postel. Sie ist Sängerin, Musik-Kabarettistin, Operncomedienne,  „Chanteuse“ und Gesangspädagogin, gewann u.a. den 1. Preis des Bundeswettbewerbs Chanson, den Lotte-Lenya-Gesangswettbewerb der Kurt-Weill-Foundation New York, den Förderpreis des Erika-Köth-Opernwettbewerbs und den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg. Sie unterrichtet nach der funktionalen Lichtenberg-Methode, die Stimmhygiene, Natürlichkeit und Freiheit im Klang in den Vordergrund stellt. Weitere Informationen unter www.annette-postel.de

Am Klavier steht mit Peter Schnur sowohl für die Kursarbeit als auch für das heutige Konzert ein erfahrener und gewiefter Klavierbegleiter zur Verfügung.

Anfang Dezember treffen sich Menschen, die gerne singen, in der Landesmusikakademie in Neuwied-Engers, um unter Anleitung des erfahrenen Chorleiters Willi Becker alte und neue Advents- und Weihnachtslieder zu singen. Gerade den weihnachtlichen Festkreis hat die europäische Kulturgeschichte üppiger mit Liedern bedacht als jede andere Jahreszeit. Dieser Kurs, der in der Akademie bereits Tradition hat und dieses Jahr besonders viele Interessierte erreicht hat, endet wie in den vergangenen Jahren mit einer öffentlichen Präsentation des Erarbeiteten, bei der die Konzertbesucher auch zum Mitsingen eingeladen sind.

Die Stimme bleibt ein Leben lang die Möglichkeit, sich auszudrücken, mitzuteilen, miteinander Klänge zu erleben und im Klangraum unterwegs zu sein. Dies zu erfahren, hilft die Stimmbildnerin Nadja Jamiro beim gemeinsamen Singen sowie in Einzelstimmbildung.

Die Eurojumelages Deutschland e. V., Sektion Bonn, pflegt insbesondere Begegnungen, einen intensiven Austausch mit Partnersektionen in ganz Europa und fördert die grenzüberschreitende Verständigung durch ein vielfältiges Angebot an internationalen Treffen und die Durchführung von Sprachkursen zur gegenseitigen Verständigung.

In der Woche vom 6. bis 12. Dezember veranstaltet Eurojumelages eine Chorwoche in Engers. Der erfahrene Chorleiter Willi Becker, der auch bereits den Workshop "Singen im Advent" der Landesmusikakademie leitet, wurde von Eurojumelages auch für die Leitung dieser Chorwoche verpflichtet.

Zur Abschlussveranstaltung in der Aula wird auch der Vorstand von Eurojumelages e.V. erwartet, der diesen feierlichen Rahmen im Rahmen des "Internationalen Partnerschafts-Treffens Koblenz" zur Erneuerung der Partnerschaftsverträge nutzen wird.

Im Rahmen des Lehrgangs "Klezmer- und Balkantänze" mit Livemusik ist das Duo Tangoyim (Stefanie Hölzle und Daniel Marsch) zusammen mit dem Klezmer-Klarinettisten Georg Brinkmann zu Gast in der Landesmusikakademie. Was liegt da näher, als zum Kursabschluss am Sonntag Nachmittag zu einem Konzert mit den Musikern in die Aula des Heinrich-Hauses einzuladen.

Mit Gesang, Geige, Akkordeon und Klarinette nehmen die drei Musiker die Zuhörer mit auf eine Reise durch die jüdische Musik, von der versunkenen Welt des osteuropäischen Shtetl bis ins Amerika der 1920er Jahre.

Der erfolgreiche Klezmerklarinettist und Sänger Georg Brinkmann lernte jiddische Tänze bei Lehrern in New York, Krakau, Montreal, Weimar und Fürth. Bälle und Workshops in jiddischem Tanz leitet er seit über 10 Jahren an. Stefanie Hölzle spielt Geige in verschiedenen Musikgruppen - unter anderem im Duo „Tangoyim“ mit Daniel Marsch (einem erfahrenen und gefragten Akkordeonisten verschiedener Klezmer- und Weltmusikbands) - und unterrichtet schon über 15 Jahre Balkan- und andere Tänze Osteuropas. Gemeinsam bieten die drei Kursleiter regelmäßig Tanzworkshops mit Livemusik an, z.B. beim Klezmer-Tantshoyz in Bonn oder beim Farbrausch-Tanzfest in Wuppertal.

Angelehnt an die geheimen "Speak easy"-Clubs in Chicago zu Zeiten der Prohibition, gibt es seit einiger Zeit bei uns "heimliche" Jazz-Abende unter dem Label "SpeakJazzy" - ohne Pressearbeit und Plakatierung für diese Abende. Nur wer davon weiß, darf sich eingeladen fühlen. Selbstverständlich dürfen Sie aber all Ihre Freunde und Nachbarn mitbringen...
Auch ein Ausschank und kleine Snacks werden angeboten.

"Swing Ahead", die Band von Charly Loritz, eröffnet die etwas vorgezogene weihnachtliche Session im Keller von Schloss Engers. Das Trio sorgt mit klassischem Straight-Ahead-Jazz für den Opener des Jazzabends in der Landesmusikakademie.

Die Besetzung von "Swing Ahead":

Charly Loritz, piano
Dietmar Fuhr, bass
Vico Hinrichsen, drums
Yannick Dreifert, sax

Der Eintritt zu den SpeakJazzy-Abenden ist frei. Die SpeakJazzy-Reihe wird von Tobias Jacobs vom Bläserstudio Koblenz technisch betreut, der inhaltliche Kurator ist Jazzpianist Christian Weller.

in Kooperation mit IMUKO (Int. Musikfestival Koblenz) bietet die Landesmusikakademie nach 2022 wieder einen Kurs "Cello intensiv" mit Benedict Klöckner an. In diesem Jahr steht ihm mit Frans Helmerson ein weiterer bedeutender Cello-Virtuose als Dozent zur Seite. Frans Helmerson können Sie im März als Solist bei der Villa Musica erleben!

Diese Workshop richtet sich an junge Cellistinnen und Cellisten, die ihr Repertoire und ihre interpretatorischen Fähigkeiten im intensiven Austausch mit den weltweit renommierten Dozenten weiterentwickeln möchten. Der Kurs bietet individuelle Unterrichtseinheiten, Workshops  sowie die Möglichkeit, Werke des Cellorepertoires im heutigen Abschlusskonzert zu präsentieren.

Im Rahmen der Masterclass werden folgende Preise und Förderungen vergeben:
Preis des Internationalen Musikfestivals Koblenz
Einladung zu einem Konzert  beim Internationalen Musikfestival Koblenz 2027
Robert-Schumann-Preis
Preisgeld in Höhe von 1.000 € - gestiftet von Dr. Anna Martini

Prof. Aniello Desiderio unterrichtet jeweils im Wintersemester an der Hochschule für Musik Mainz die Studierenden der Abteilung Gitarre in mehrtägigen Masterclasses. Diese Masterclass wird erstmals an der Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz durchgeführt und beinhaltet ein Solorecital mit dem Dozenten.

An diesem Gitarrenabend erklingt Musik von Domenico Scarlatti, Heitor Villa-Lobos, Manuel María Ponce und Enrique Granados. Gitarrenfans sind als Gasthörer bei den Unterrichtsstunden am Samstag 19., und Sonntag 20. Dezember jeweils ab 9.00 Uhr im Alten Rathaus Engers herzlich willkommen.

Der Neapolitaner Aniello Desiderio gehört ohne jeden Zweifel zu den wichtigsten und prägendsten klassischen Gitarristen unserer Zeit. Bei seinem Debut im Alter von acht Jahren wurde er als Wunderkind gefeiert und wenig später vom italienischen Fernsehsender Rai 1 einer breiten Öffentlichkeit vorgestellt. In der Folge gewann er 18 internationale Wettbewerbe und entfaltete als Solist, Kammermusiker und mit Orchester eine glanzvolle Karriere, die nicht nur in der Gitarristik ihresgleichen sucht.
Aniello Desiderio ist dem Musikleben unserer Region eng verbunden. Seit mehr als zwei Dekaden ist er in verschiedensten Besetzungen und Projekten fester Bestandteil der Konzertreihe des Rhine Guitar Festival & Academy (vormals Koblenz) und reisst dabei sein Publikum immer wieder zu regelrechten Beifallsstürmen hin. Besonders seine Auftritte in der traditionellen „Friday Night for Guitar & Orchestra“ mit dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie genießen in der Fachwelt höchste Anerkennung und nicht umsonst hat John McLaughlin die Uraufführung seines äußerst komplexen Konzertes „Thieves and Poets“ Aniello Desiderio und der Rheinischen Philharmonie anvertraut. Neben Livestreams, Konzertmitschnitten für den Deutschlandfunk oder Filmaufnahmen für die amerikanische Firma Tonebase hat Aniello Desiderio die rheinische Atmosphäre auch für mehrere CD-Aufnahmen genutzt, darunter das von Tonmeister Prof. Moritz Reinisch für die GuitarCoop São Paulo erstellte Album „Live in Koblenz” mit seinem kongenialen Duopartner Zoran Dukic.

Dieser Gitarren-Workshop ist eine Kooperation zwischen der Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz, der Hochschule für Musik Mainz und Rhine Guitar Festival & Academy.

"...am liebsten gemeinsam!" – Unter diesem Motto gibt es seit 2021 in Engers ein Inklusives Musizierensemble und seit 2022 auch ein Veehharfenensemble. Diese laden auch dieses Jahr wieder zum Inklusiven Adventskonzert ein, an dem auch die Engerser Rentnerband und das Junge Vokalensemble St. Josef Koblenz beteiligt sein werden.

Die Freude am gemeinsamen Musizieren und das Erleben im Rahmen verschiedener Fortbildungen an der Landesmusikakademie, was alles mit einer „bunt gemischten Truppe“ machbar ist, führte zur Idee, in Engers ein Inklusives Musizierensemble zu gründen. Aus dieser Idee wurde ein Projekt mit landesweiter Strahlkraft, das im Mai diesen Jahres mit dem "Inklusions-Camp" mit fast 150 Mitwirkenden einen vorläufigen Höhepunkt feierte.

Inklusion beschränkt sich dabei nicht auf Menschen mit Behinderung, sondern schließt ausnahmslos und bedingungslos alle Menschen ein: Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Senioren, Menschen verschiedener sozialer Schichten und verschiedener Herkunft und Religion, Menschen mit besonderem Förderbedarf. Jeder Mensch ist anders und darf es auch sein! Beim gemeinsamen Musikmachen ist es wie sonst im Leben auch; jeder macht an seinem Platz - mit seinem Instrument - das, was zum Gelingen des Ganzen beiträgt. So funktioniert ein Orchester oder eine Band. Mit ganz heterogenen Voraussetzungen und einer bunten Mischung von Instrumenten entsteht Musik. Beim Adventskonzert präsentiert das Ensemble, was in den monatlich in der Aula des Heinrich-Hauses stattfindenden Proben erarbeitet wurde.

Hans-Peter und Volker Stenzl zählen zu den besten Klavierduos der internationalen Musikszene. Seit mehr als 30 Jahren betreten sie gemeinsam die Bühne. Die Kritik spricht von einer „magischen Verbindung zweier brüderlicher Herzen zu einer musikalischen Seele“ und lobt die „einzigartige Verschmelzung von musikantischem Instinkt und musikalischer Intelligenz“. Seit dem Gewinn des ARD-Wettbewerbes 1986 sind die Stenzls in fast allen Ländern Europas, in Westafrika, in Nord- und Südamerika, in Japan, Hong-Kong und China aufgetreten. Als engagierte Professoren geben sie ihre Erfahrung an den Musikhochschulen in Rostock (Lehrstuhl für Klavierduo), Stuttgart (Hans-Peter) und Trossingen (Volker) sowie in Meisterkursen weiter. www.klavierduo-stenzl.de

Es hat schon Tradition, dass sich die Blue note BIG BAND zwischen den Jahren in der Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz auf ihr Neujahrskonzert im Saalbau in Neustadt an der Weinstraße vorbereitet. Und jedes Jahr am 30.12. profitiert davon die interessierte Öffentlichkeit, die die Landesmusikakademie zur öffentlichen Generalprobe einladen darf.

Das Repertoire der 1986 gegründeten Band aus Neustadt an der Weinstraße unter Leitung von Bernd Gaudera reicht von Klassikern Count Basies bis hin zu zeitgenössischen Komponisten. Beim Deutschen Orchesterwettbewerb für Amateure wurde sie in den Jahren 2000 und 2008 mit einem 1. Preis in der Kategorie "Jazzorchester" ausgezeichnet. 2014 gewann die Band in der Kategorie "First Class" den internationalen Bigbandwettbewerb in Hoofddorp/Amsterdam, Niederlande. 2019 wurde die Big Band auf dem Landesorchesterwettbewerb zum dritten Mal zur besten nicht-professionellen Bigband in Rheinland-Pfalz gekürt und trat 2021 beim Deutschen Orchesterwettbewerb für Amateure an.

Seit 1996 veranstaltet die Blue note Big Band ein Neujahrskonzert, das seit 2001 im 970 Zuhörern Platz bietenden Saalbau in Neustadt an der Weinstraße stattfindet. Jedes Konzert wird geprägt durch die eingeladenen Gäste: ein Komponist / Arrangeur, der bei einem Workshop zwischen Weihnachten und Neujahr seine eigenen Werke einstudiert, die Band beim Konzert leitet und nach Möglichkeit auch Soli beisteuert und ein zusätzlicher Gastsolist (manchmal auch zwei).
Lassen Sie sich überraschen!